发响与发想：电影音乐史(一)
作者: 洪德青 (12/06/1999)
电影音乐诞生在上个世纪即将转弯的时候。现在，在世纪与世纪最近的地方，它依
然不是显学，我选择记录，也选择了一种断代。
滥觞
关于电影音乐的滥觞，最初有一派学者主张是为了掩盖放映影片时机器运转所产生
的杂音，或是填补器材故障与换片的空档时间，因此以音乐来遮蔽噪音或把音乐当成串
场的仲介。但是，我们随即发现这种说法过於偏向功能主义，不是用来解释电影音乐起
源的合理因素。
最早期的无声电影（默片）就伴有音乐，当时的影片由於没有音效声、环境声与对
白声，音乐就成为弥补视、听不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示
打击声、摔门声、关窗户声，或打雷声等；至于人物对白的部份，多以乐器演奏的形式
来配合呈现，例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。这种以音乐来替代声
音的情形，其实有更深层的心理意义，因为人类的感官需要接收上的平衡。德国电影音
乐学家汉斯艾斯勒(Hanns Eisler)对此解释为：
音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到
一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应……，因此音乐不只用来填补影像所
欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。
人类惯有的感官经验是视听同时进行，一旦只能看不能听或只能听不能看时，我们
就会觉得诡异而加以排斥，这是生理上很自然的现象。画面游走在自然与真实之间，如
果听不到一点相应对的音响，必定使我们的感官会产生不适应与排拒感，因此，音乐的
作用在消弭这些不适应与排拒感。例如，出现一个悲哀的画面，如果没有任何声响，观
众在接受度上就没有那么敏锐与直接，相反地，可能造成观众的迟钝与错愕。音乐让画
面变得更具说服力，使观众更容易有身历其境的感觉，因此默片时代就发展出以音乐来
弥补完全静默所可能带来的压力。
（本文引自《电影欣赏》No.98）
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